Klassismus in Schule und Theater

Theaterunterricht klassismussensibel zu gestalten, erscheint wie eine komplexe Aufgabe, die sich innerhalb dieser Seiten nicht eindeutig bearbeiten lässt. Dennoch ist mir bewusst, dass eine klassismuskritische Sensibilisierung, insbesondere in Anbetracht meiner eigenen Biografie, ein erstrebenswertes Ziel für mich in meiner Position als Lehrkraft darstellt. Ausgelöst von den Inputs des DSD möchte ich in ein erstes Nachdenken darüber kommen, wie ich mir mein professionelles Handeln perspektivisch vorstelle.

Das Kennenlernen des Theaters (Theaterspielen, Theaterhäuser, Theaterstücke etc.) bringt eine Reihe von neuem Wissen mit sich – darunter auch implizites Wissen über Codes und Verhaltensweisen –, das sich vom Wissen und den Normen der eigenen Herkunftsklasse potenziell unterscheiden könnte. Dazu gehören etwa spezifische Verhaltensregeln im Theaterraum (z. B. Ruhe, Applausformen, Pünktlichkeit), ästhetische Codes wie das Deuten von theatralen Zeichen und Symbolen, und auch sprachliche und fachliche Codes des Theaterbetriebs (Requisite, Soufflage, Inspizienz …). Was ich in der Darlegung meiner eigenen Biografie als „neue Welt“ deklarierte, die ich durch meine DS-Lehrkräfte kennenlernte, bezieht sich demnach nicht ausschließlich auf meinen neu gefunden künstlerischen Ausdruck, sondern eben auch auf das kulturelle Kapital, das ich mir aneignete und das mich zunehmend zwischen mich und mein Elternhaus drängte. Gerade in der Institution Schule, wo Menschen – unter anderem verschiedener Klassen – zusammenkommen, stellt der Theaterunterricht einen spannenden Raum zur Verhandlung von Diversität dar. Rollenspiele, Biografisches Theater, szenische Interpretationen sind dabei nur einige Formen und Methoden, die kritisches Denken, Empathie und das Verständnis für unterschiedliche Perspektiven fördern. Schüler*innen nehmen die Rollen von Figuren mit unterschiedlichen sozialen Hintergründen ein und spielen Szenen aus deren Alltag nach und erlangen einen Einblick in die Herausforderungen und Erfahrungen dieser Lebensrealitäten, was wiederum einen Rahmen für geleitete und reflexive Gespräche innerhalb der Gruppe bietet. Auch die Nutzung persönlicher Erfahrungen und Geschichten bietet nicht nur Chancen für theatrale Darstellungen, sondern zudem die Gelegenheit für die Sichtbarmachung und Verhandlung von Diversität, sowie die Anerkennung dieser. Ich will als Lehrkraft als gutes Beispiel vorangehen und diesen Gesprächsraum zulassen, wobei Diversität, Meinungen und Erfahrungen anerkannt und ausgehalten werden müssen. Das Zuhören und den daraus resultierenden Austausch möchte ich als zentrale Routine im Theaterkurs etablieren.

Dass Theaterbesuche ein Gefühl des Unwohlseins auslösen, stellt eine weitere wesentliche Erkenntnis für mich dar. Das genaue Hinschauen, das gezielte Ansprechen und Verhandeln von Situationen, in denen Schüler*innen eine Distanz zum künstlerischen Feld wahrnehmen, empfinde ich hierbei als grundlegend. Im gemeinsamen Gespräch über die unterschiedlichen Wahrnehmungen von Theater(stücken), liegt unfassbar viel Potenzial für Perspektivübernahme, Selbstreflexion und Kritik, was in der gemeinsamen Arbeit produktiv genutzt werden kann. Dies lässt sich ganz konkret und methodisch im Unterricht umsetzen, etwa durch räumliche Positionierungen, bei denen Schüler*innen im Raum markieren, wie sehr sie sich von einem Thema, einer Szene oder einem Stück angesprochen gefühlt haben, oder durch kurze Schreibimpulse, in denen sie in wenigen Sekunden zentrale Eindrücke, irritierende Momente oder offene Fragen festhalten. Ebenso bieten sich ritualisierte Reflexionsrunden nach Stückbesuchen an, in denen unter anderen auch die Codes thematisiert werden, die den Schüler*innen während des Besuchs aufgefallen sind. So können Fragen nach Zugehörigkeitsgefühlen, Zielgruppen, Zugänglichkeit, und Kanon auch im eigenen Theaterkurs produktiv verhandelt und umgesetzt werden. Dass Theater schon längst nicht mehr eine Guckkastenbühne, einen Kanon und ein altes weißes Publikum voraussetzen muss, möchte ich als Erkenntnis mit den Schüler*innen transparent kommunizieren.

Ein weiterer wichtiger Aspekt klassismussensiblen Theaterunterrichts ist die Neuinterpretation und Überschreibung von klassischen Theaterstücken. Indem bekannte Stücke aus neuen Perspektiven betrachten werden, können unterrepräsentierte Stimmen und Erfahrungen sichtbar gemacht werden.⁹ So ließe sich bei Betrachtung von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ neben Fragen rund um Liebe, Magie und Traum auch verhandeln, welche Geschichten die Handwerker eigentlich zu erzählen haben. Diese Figuren, die im Original als komisch und ungebildet dargestellt werden, rücken in den Mittelpunkt und ihre Geschichten und Hintergründe werden näher beleuchtet. In meiner eigenen Unterrichtspraxis haben wir dies durch Gespräche mit realen Handwerker*innen aufgegriffen: Die Schüler*innen befragten sie dazu, welche Geschichten sie aus ihrem Berufsalltag erzählen würden und welche Momente, Routinen oder Problemlösungen ihre tägliche Arbeit prägen. Auf diese Weise sind wir gemeinsam in das fachliche, körperliche und erfahrungsgebundene Wissen der Handwerksberufe eingetaucht und konnten so ein starkes Gegenbild zu Shakespeares ursprünglicher Charakterzeichnung entwerfen.

Überschreibungen im Allgemeinen haben dabei mehrere Vorteile: Die Schüler*innen lernen, dass Geschichten verschiedene Blickwinkel haben und dass auch die Stimmen derjenigen gehört werden sollten, die in der Gesellschaft oft übersehen werden. Durch die Überschreibung können klassische Hierarchien und die damit verbundenen sozialen Ungleichheiten in Stücken hinterfragt werden, was die Schüler*innen dazu anregt, über gesellschaftliche Strukturen und Machtverhältnisse nachzudenken.